Tentoonstellingen 2024

Loes Bonekamp maakt van oud iets geheel en verrassend nieuws. Sieraden, borduurwerk en textiel,  krukjes en andere objecten ontvangen bij haar een tweede leven. Milieusparend ontwerpt zij circulair de mooiste dingen.

Mirka Farabegoli is een puur sang tekenaar en graficus. Zij verbindt in haar werk droomwerelden en mythen met culturele tradities en rituelen. Zeker ook In haar technisch en artistiek knappe grafiek is een boeiend spanningsveld tussen het alledaagse en het wonderlijke te ervaren.

Marjan Gemmeke is een echte klei vormgeefster. Zij maakt vaak heel geestige figuurtjes en taferelen. Zij speelt met kleur en vorm en maakt zo een eigen keramische miniatuurwereld, waarin het heel plezierig wonen is.

De wereldberoemde in Zelhem geboren ontwerper Ineke Hans van meubilair en ander bijzondere producten. Zij stelt zichzelf een opdracht om daarbij intensief rekening te houden met het milieu en de klimaatverandering. Design kan een van de oplossingen zijn om het milieu te sparen en klimaatverandering tegen te gaan. Voor haar inspirerende vernieuwende ontwerpen ontving zij vele internationale prijzen.

Herman Hermsen is een van Nederlands bekendste sieradenontwerpers. Als beeldend kunstenaar heeft hij ook bekendheid gekregen met zijn originele lampen. Zijn werk is helder en eenvoudig en in zijn sieraden toont hij een re-interpretatie van de betekenis van juwelen en objecten. De resultaten zijn altijd een plezier om naar te kijken en te dragen.

De legendarische keramische kunstenaar Peter Krynen is een meester in zijn vak. Hij is ook de oprichter van de befaamde kleiclub. “Mijn werk is muziek” en net als de zinnen in een gedicht, zijn de werken niet op zichzelf staand en geïsoleerd, maar als onderdeel van een geheel te zien: een veelheid van beelden.

Harmen Liemburg is een graficus. Vooral met zijn zeefdrukken voelt hij zich verbonden met de wereld van beeldende kunst, musea en onderwijs. Bekend is het grote kunstwerk in het Amsterdamse metrostation van keramische tegels: de 17 meter lange “Vogelvloer”.

Als Chant van Lieshout iets vindt in het bos of op het strand, dan maakt zij er kunst van. Met een zekere kinderlijk-naïeve speelsheid maakt zij haar sculpturen en installaties. Zij vertonen humor en empathie en ogen soms ook tragikomisch.

Sander Luske ontwerpt onder meer porseleinen producten voor op tafel: borden om van te eten en bekers om uit te drinken. Thee en koffie sets zijn door hem gemaakt en ook de vaas waarin de bloemen op tafel staan. Ook in de keuken vind je meerdere van zijn producten. Elk stuk is uniek, het is handwerk en geen industrieel product: kunst aan tafel en kunst op tafel.

Wilfried Nijhof maakt grafiek, keramiek, schilderijen en tekeningen en is ook nog fotograaf. Het lijkt wel of er een filosoof in hem schuilt. Hij werkt met ritmiek en beeldkader tot onscherpte en atmosfeer. Zijn werk plaatst hij in de ruimte tussen uitertsen van toeval en regie, van zacht en hard, van meditatief en expressief.

De toonaangevende glasvormgever Arnout Visser heeft momenteel een grote overzichtstentoonstelling in het Nationaal Glasmuseum in Leerdam. Hij maakt o.m. lampen, kandelaars, drinkglazen en allerlei vaasvormen. In Zelhem laat hij o.m. zijn iconische octopus bloemenvaasje zien met het vacuüm waterprincipe.Liefde voor kunst en design zijn in al zijn producten te herkennen.

De jonge Marlijn van Zadelhoff is ook glaskunstenaar. Zij combineert glas met verschillende materialen zoals planten, keramiek en aquarel en glasschilderingen, garen en inkt en weet daarmee prachtige kunstwerken te maken. Zij werkt graag vanuit het experiment en laat het toeval een rol spelen.

 Diana verwelkomt hierin invloeden van andere culturen, met name Afrikaanse motieven. Zelf zegt ze hierover: ‘mijn werk is kleurrijk en straalt een optimistisch levensgevoel uit. De werken verbeelden een gevoel van ruimte en vrijheid, van positieve energie en beweging’. In haar lino’s maakt zij gebruik van de reductietechniek,dat wil zeggen dat zij na elke drukgang verder snijdt aan dezelfde plaat linoleum, om deze daarna precies over de vorige af te drukken, steeds met een nieuwe kleur.

Marijke de Wit

Marijke is een gerenommeerd kunstenaar uit den Haag, die haar sporen heeft verdiend. Zij maakt schilderijen in olieverf, gouaches en etsen. Achter een dunne façade tussen binnen en buiten bevindt zich het privé-domein.Daar zijn de herinneringen, de dingen die dierbaar zijn, de sporen waaraan we te herkennen zijn en de deur waardoor jein de openbare ruimte stapt.
Een motief dat zich steeds weer aandient : gevels, geheimvol van wat zich daarachter bevindt.Interieurs: de ramen, de gesloten gordijnen, soms een kier, kijken, gluren, schaduwen en de stemming die dat oproept.

Klaashenk Blonk

Klaashenk woont in Dordrecht en volgde In Rotterdam zijn opleiding aan de Academie voor Beeldende Kunsten. Hij was als docent verbonden aan de vrije Academie Rotterdam, Culturele Educatie Dordrecht en Kunst Educatie Walcheren. Zijn vormtaal is keramiek. Inspiratie doet Klaashenk op uit zijn reizen naar Azië en vooral Afrika. Hij heeft in Dordrecht zijn eigen galerie ‘Kunst en Vorm’, waarin hij naast werk van zichzelf ook werk van andere hedendaagse kunstenaars presenteert. Zijn missie is mensen het avontuur van kunst te laten beleven en hun horizon te verbreden.

Met een haakse slijper werkt zij de lasnaden weg zodat er een glad oppervlakte ontstaat en een scherpe hoek. Met een brander en lijnolie brandt zij een donker patina op het staal. Daarna werkt zij de huid verder af met was waarin een pigment is verwerkt of beplakt het met een messing of koperlaagje, of een combinatie van beiden.

Haar onderwerpen komen uit het landschap om haar heen, en een aantal reizen die zij heeft gemaakt (IJsland, Shetland en Orkney eilanden, Polen, Slowakije, Schotland, Ierland). In haar werk zoekt zij naar een eenvoudige taal, monumentaliteit, heldere getekende lijnen in staal. Ze heeft een fascinatie voor maquettes en kijkdozen, kleine gevonden voorwerpen, verzamelingen en reeksen.

Ze is al een tijdje bezig met een serie “Erfjes”. Het zijn kleine landschappen met een boom en een huis op een dun lijntje van staal. Ook hierin is zij op zoek naar die monumentaliteit, een kleine wereld die heel groot lijkt. Ooit is er over haar werk gezegd: “het is dat huis, die boom… je hebt het ergens ooit al eens gezien maar je weet niet meer waar”.  Een soort verstilde herinnering.

Carla Zeegers

Carla bouwt steden. Geen nieuwe steden, ooit wel nieuw geweest. Gebouwen ooit bestemd om mensen of industrie te huisvesten., ook om te imponeren, maar uiteindelijk is er verval en puin. Er is geen mens te zien, soms is er een teken van leven.

Voor de tekeningen maakt Carla foto’s van gebouwen. Meestal opvallende, soms moderne, soms oude industriële architectuur. Met een fotoprogramma bewerkt ze de afbeeldingen, spiegelt, vervormt en maakt uitsneden, haalt achtergronden weg, maakt digitale collages.

Ze drukt steeds een foto af op sheet en meteen, als de inkt nog nat is op papier. Zo ontstaat een collage van vage afdrukken. Dat is de basis voor een tekening. Met pen en verschillende inkten tekent ze details in, verbindt de gebouwen met bruggen, bouwt balkonnetjes, laat rolluiken neer en hangt laddertjes op. Zo groeit en verandert de stad. Nu kun je er zelf in rondlopen, trap op, trap af, klimmend over puin, hangend aan een touwladdertje, kom je een achtergelaten tas of fietsje tegen. Als in een film of in een droom kun je je bij elke hoek een nieuw verhaal voorstellen.

In de jaren 90 studeerde Carla, die woont en werkt in Harderwijk, grafische vormgeving aan de HKU. In 2014 studeerde ze af aan de Nieuwe Akademie Utrecht.

Een feest voor het oog

Els Bottema toont o.a. haar keramische herinneringen aan verre reizen.

Zij woont in de Achterhoek en haar grote tuin biedt de mogelijkheid om 'primitieve' stook technieken zoals Raku te gebruiken. Zij wordt geïnspireerd door architectuur en natuur en haar reizen  naar Amerika, Spanje en Indonesië hebben een onvergetelijke indruk nagelaten. Je vindt het terug in haar doosjes met dekseltjes en kleine gestapelde monumentjes die ingesneden of met lijnen gedecoreerd worden.

Zij werkt ook graag samen met andere kunstenaars. Zo zie je hier ook werk dat zij samen met Miriam Verbeek, textielkunstenaar, maakte.

Miriam Verbeek is gefascineerd door de vilttechniek. 

Zij maakt objecten en sieraden in vilt en werkt veel met geverfde wol en voegt daar ook andere materialen aan toe zoals  zijde, katoen en vezels.

Ook experimenteert zij met de verbinding met materialen als keramiek en zo is de samenwerking met Els Bottema tot stand gekomen, onder de naam atelier VuurwaterRuim 20 jaar geleden ontdekte ik de vilttechniek. Deze techniek bied zoveel mogelijkheden dat ik er niet meer los van kom. In mijn werk staat het onderzoeken en experimenteren centraal. Ik vind het een uitdaging om uit te vinden hoe ik materialen kan verbinden. Hoe kun je dichte schakels van vilt aan elkaar maken, hoe maak je een beweegbare verbinding, hoe verwerk je het vilt tot een 3D vorm? Uitdagingen die om een creatieve oplossing vragen, daar wordt ik enthousiast van. Ik werk veel met geverfde wol waarmee ik, d.m.v. kaarden, mooie kleurschakeringen creëer voor levendige kunstwerken. Zijde, katoen en vezels worden regelmatig aan de wol toegevoegd

Ines de Booij werkt met keramiek en toont hier haar 3-dimensionale objecten: 'pleinen en eilandjes' en 2-dimensionale kleinere wandobjecten die een soort ruimtelijke schilderijen zijn en een prachtige versiering van een interieur kunnen worden. Humor naast fijnzinnigheid is nooit ver weg.

Pim Loef, laat hier zijn lichtobjecten zien. Hij is een creatieve duizendpoot, altijd op zoek naar nieuwe uitdagingen, van constructies van robotica, ambacht en natuurkunde. De tentoongestelde lampen zijn een voorbeeld van zijn ontwikkeling omtrent design georiënteerde lichtobjecten. Er zijn unica vervaardigd door middel van ambacht en handgemaakte objecten ontworpen en vervaardigd met behulp van moderne technologieën.

Pim Loef is een creatief technische duizendpoot, altijd op zoek naar nieuwe uitdagingen en te ontdekken werelden. Van constructies tot robotica, ambacht en natuurkunde. Het spanningsveld tussen toeval en voorspelbaarheid, handzaam klein en uitdagend groot zoekt hij graag op.

Pim ontwikkelt zich door het onbekende eigen te maken en toe te passen waar nodig. Hij is in staat om verschillende werelden te verbinden.

De tentoongestelde werken zijn een greep uit zijn ontwikkeling omtrent design georiënteerde lichtobjecten. Er zijn unica vervaardigd door middel van ambacht en handgemaakte objecten ontworpen en vervaardigd met behulp van moderne technologieën.

Klaas Kuiken De flesvazen uit zijn 'Bottle Collection' zijn gemaakt van opnieuw geblazen glas. Hij ontwikkelde een techniek om massa-geproduceerde flessen om te blazen tot prachtige en unieke flessen. Ook maakt hij gebruik van metalen ringen om de vormen in te binden en zo tot een fraai resultaat te komen.

Over de Flesvazen / Bottle collection van Klaas Kuiken:

De flesvazen uit de bottle collection van de Nederlandse designer Klaas Kuiken zijn gemaakt van opnieuw geblazen glas: hij ontwikkelde een techniek met een compressor en oven waarin hij bestaande -massageproduceerde- flessen 'omblaast' tot deze prachtige en unieke flessen. Hij maakt daarbij gebruik van het feit dat in ieder massageproduceerd glas verschillende wanddiktes ontstaan. Door deze onregelmatigheden te gebruiken maakt hij nieuwe vormen: op plekken waar het glas dunner is bolt het glas meer uit, en minder waar het dikker is. Door daarnaast met metalen ringen de flessen 'in the binden' kan hij bepalen waar het glas bij elkaar blijft en waar niet waardoor deze prachtige, werkelijk unieke vormen ontstaan. Alle Bottles ontstaan zo zonder mal en elk object is dan ook anders van vorm, zelfs als het modeltype hetzelfde is.