Tentoonstellingen 2021

Ineke Hans

Als je denkt aan design uit Nederland, denk je ook aan de in Zelhem geboren ontwerper Ineke Hans. Ineke ontwerpt producten, maar houdt zich ook bezig met projecten op het gebied van ruimtelijke ordening en architectuur. Haar ontwerpen zijn een zoektocht naar  de psychologische roots van producten. Ze speelt met de interactie tussen mensen, objecten en ruimte. Zij wordt gewaardeerd om haar nuchtere manier van ontwerpen, waarbij detail, functie en helderheid centraal staan. Haar leraar handvaardigheid en kunstgeschiedenis op de middelbare school in Doetinchem, Jan de Visser, heeft haar zo geïnspireerd dat zij naar de kunstacademie in Arnhem ging, afdeling 3D Design. Een vervolgopleiding deed zij aan het Royal College of Art in Londen, waar zij haar MA Furniture Design haalde. Zij had een eigen ontwerpplek in Londen en sinds 1998 haar eigen ontwerp studio in Arnhem en in 2019 opende zij een kleine studio in Berlijn. Ineke maakte voor grote nationale en internationale fabrikanten ontwerpen zoals voor Habitat, Royal VBK, Ahrend, Arco, Iittala en Capellini. Zij was gasthoogleraar design aan de universiteit van Kassel, deed internationale projecten Product Design in Londen en is nu Professor ”Design andSocial Context” aan de universiteit der Kunsten in Berlijn. Haar werk is opgenomen in de collecties van vele musea zoals Stedelijk Museum Amsterdam, Boymans van Beuningen Rotterdam, Victoria en Albert museum Londen, musea in Parijs en Chigago. De eenvoud van het boerenleven dat zij hier in de Achterhoek leerde kennen heeft invloed gehad op haar werk. Haar design kunst is herkenbaar aan de eenvoud. Vernuftige toepassingen in voorwerpen voor het dagelijks gebruik. Geen luxe en overdaad in haar ontwerpen,wel leuke accenten: “als je wilt dat een ontwerp bij mensen binnenkomt moet je ze ook triggeren met wat ze mooi of aangenaam vinden” en “spullen hebben een praktische en een mentale functionaliteit”. De ontwerpen die zij hier op de jubileum tentoonstelling laat zien hebben te maken met duurzaamheid (stoel, mand),alledaags gebruiksgemak (stoel, fruitschaaltje) en vernuftig ontwerp (creditcard van vork en mes). De stoel is een remake van een eerder prijswinnend ontwerp, nu geheel gemaakt uit gebruikt materiaal zoals visnetten en industrieel afval. De stoel is hiermee duurzaam en volledig recyclebaar De stoel wordt in de Dutch Design weekgepresenteerd met de naam REX als “de eerste Nederlandse statiegeld stoel “Bij inlevering van de stoel, als je er ooit wat eigenlijk niet kan- doorheen zou zakken, krijg je je geld terug van de leverancier. De stoel is een succes en nu al aangekocht door 4 musea: Amsterdam, Rotterdam, München en Vitra.

Maria Hees

Maria Hees,(Bergeijk 1948) is opgeleid aan de academie voor beeldende kunsten in Arnhem. Zij studeerde afmet haar beroemde draadkoffer. Zij is sindsdien actief als ontwerper en sieradenmaker . Als vormgever van tassen heeft zij bekendheid gekregen door het hele land en daar buiten. Ook lampen en stropdassen zijn door haar ontworpen. Haar sieraden zijn niet minder beroemd. Zij gebruikt daarvoor graag ongebruikelijke materialen, zoals bijv.rubber, hout, staal, glas en porselein. Al haar producten worden in eigen beheer en in kleine aantallen uitgevoerd. Haar manier van ontwerpen kenmerkt zich door het zorgvuldig nadenken over gebruik en gebruiks- mogelijkheden. Zij komt zo tot“vindingen”, zoals al haar kunstzinnige producten uiting zijn van haar onderzoekende creatieve geest. Materiaal fascineert haar. Het is voor haar iedere keer weer een uitdaging om het te onderzoeken en het tot kunst temaken.

Sinds kort maakt zij keramiek, weer een nieuw materiaal voor haar, en zij doet dit volgens een bijzondereJapanse techniek de zgn. Nerikomitechniek: Hierbij worden verschillende kleuren porselein met elkaar verbonden door ze (als bladerdeeg) op elkaar te stapelen en weer uit te rollen. De kleuring en het patroon is door en door. Het is een arbeidsintensief proces van heel langzaam drogen, bakken, schuren en weer bakken. Om de vorm van het porselein te behouden wordt elk werk in een eigen mal gebakken. Door het schuren en het bakken op hogetemperatuur is het werk zo glad, dat glazuren niet meer nodig is. Een sterk en uniek werk is het resultaat.

Het werk van Maria Hees is opgenomen in vele belangrijke musea, zoals het Stedelijk Museum Amsterdam, het Museum of ModernArt in New York en onlangs in het Royal Victoria en Albert Museumin Londen. In 2010 kreeg zij een overzichtstentoonstelling van haar werk in het Coda museum in Apeldoorn. Ook in 2010 verscheen de monografie “Maria Hees, 30 jaarvormgeven”.

Speciaal voor Zelhem heeft zij een uniek keramisch objectgemaakt, een prachtig bord

met de fraai gevormde letters "ZELHEM". 

Jan Kamphuis

Snel en trefzeker maakt Jan zijn vazen met florale motieven. Ervaring en finesse zijn bij de werken duidelijk aanwezig. Het resultaat zijn eenvoudige vormen waar de kleur vanaf spat. Jan is zijn hele leven al geboeid door het materiaal klei. Hij is opgeleid aan de kunstacademie in Kampen waar hij o.a. les kreeg van Marja Hooft. De opleiding gaf een solide technische én creatieve basis. Jan ontwikkelde zijn eigen werk, met als resultante prachtige kunstobjecten.

Speciaal voor deze tentoonstelling heeft Jan een vaas gemaakt met een stoere vorm en vrolijke kleuren vaak voorzien van een eenvoudig landschap decor, niet zomaar een landschap maar geïnspireerd op Zelhem, je kunt zelfs de Lambertikerk in herkennen.

Trudy Koning

Trudy Koning is opgeleid aan de kunstacademie in Kampen (nu onderdeel van ArtEZ).

Aansluitend haalde zij haar eerste graad lesbevoegdheid kunstgeschiedenis en tekenen.Als schilder vond zij al snel haar eigen beeldtaal met een vlotte kwaststreek. Zij zoekt daarbij de grens tussen figuratief en abstract met de figuratie als vertrekpunt. Daar waar vanuit de figuratie het abstracte ontstaat is voor haar interessant. Het zijn klassieke thema’s die haar boeien: stilleven, portretten en landschappen. Zij schildert ook graag florale motieven, soms in combinatie met architectonische elementen. “Het schilderij is een momentopname, zoals een beeld dat je in een flits ziet als je er langs loopt. De uitdaging is om dat moment te pakken.” Het is een zoektocht, maar als zij eenmaal zo’n moment ervaart dan kan zij in een” flow “ komen van schilderen.

Voor deze tentoonstelling heeft zij zich laten inspireren door de IJssel in het boerenlandschap van de Achterhoek in een fascinerend boven elkaar geplaatst tweeluik geschilderd.

Floor Max

Floor Max is in 1993 afgestudeerd aan de Hogeschool van de Kunsten in Utrecht: Architectonische Vormgeving en 3D-Design. Wij kennen haar als een sieradenontwerpster. Haar sieraden ontstaan op speelse wijze, vanuit een grote nieuwsgierigheid en dankzij vele experimenten. Zij zijn een vertaling van gedachten, ervaringen en indrukken die zij dagelijks opdoet. Een poëtisch spel vanverwondering en verbazing. Haar sieraden kenmerken zich door het vanzelfsprekende gebruik van de edelsmeedkunst, maar daarnaast maakt zij ook gebruik van textiele technieken. Zij haakt, knoopt, weeft en borduurt. Het is in haar sieraden een zoeken naar een balans tussen kwetsbaarheid en kracht in de verschillendematerialen die zij gebruikt. Zij heeft een voorliefde voor zilverdraad en flexibele materialen. Maar ook doet zij onderzoek naar het gebruik van nieuwematerialen. Zo gebruikt zij nu porselein voor haar sieraden. In haar vaak“monumentale” sieraden ziet men haar voorliefde voorarchitectuur. Ook zijn er prachtige sieraden die een floraal motief hebben, zoals oorhangers en ringen. Onder de naamNearness, tussen intimiteit en beklemming, maakt ze verschillende series sieraden waarin ze zilver en porseleincombineert. Floor Max maakt deel uit van het Haarlems Sieraad Collectief en neemt deel aan tentoonstellingen in binnen-en buitenland. Zij geeft cursussen en workshops en doet projecten met kinderen.

Floor Max:

“Als beeld bij het jubileum heb ik gekozen voor het lampionnetje van de goudbes. Het is sterk en omhult de kwetsbare vrucht. Het is een verwijzing naar hoe zorgzaam en met aandacht Galerie Zelhem al 50 jaar met kunst enkunstenaars omgaat. Vijftig Goldberries, voor elk jaar een, groot, klein, rond en langwerpig. Elk jaar, net als elk kunstwerk en elke kunstenaar anders, elk met een eigen kwaliteit. Voor dit werk gebruik ik porselein, dat ik combineer met zilver en verguld zilver. Het porselein is heel sterk maar als je het laat vallen, blijkt het zeer kwetsbaar te zijn en gaat het kapot.

Dus koester de kunsten en de kunstenaars zoals Galerie Zelhem dat al vijftig jaar doet!”

Janske Megens

Janske Megens, Oss 1981, studeerde in 2004 af op de afdeling 3D van de Kunstacademie in Arnhem (nu geheten ArtEZ) met een collectie handgemaakte tassen. Inmiddels heeft zij zich verder ontwikkeld tot een geheel zelfstandig ontwerper. Zij heeft een studio in Nijmegen met een online webshop van onder meer haar tassen, schoenen en sieraden. Daarnaast maakt zij voor kinderen feestelijke projecten en is zij docent op een mbo vakschool. De sieraden, die zij op deze jubileumtentoonstelling laat zien, zijn voor een groot deel gemaakt in Nepal. Janske Megens heeft in Nepal een coöperatie van vrouwelijke producenten leren kennen, die hetoriginele handwerk toepassen op textiel en sieraden. Janske ontwerpt ze, laat ze daar maken en brengt ze hier in Europa op de markt. De samenwerking is een succes en komt zeer ten goede aande werkers in

Nepal. Andere sieraden, die Janske maakt, zijn bijvoorbeeld haar met de 3d printer gemaakte colliers, waarvan er één hier voor Zelhem is geselecteerd. Haar werk is vertegenwoordigd op veel nationale en internationale beurzen en tentoonstellingen.

Krin Rinsema

Krin komt uit een Friese kunstenaarsfamilie en is zich na een studie psychologie en een opleiding aan de Hogeschool voor de Kunst in Arnhem volledig aan de kunst gaan wijden. Het werk van Krin gaat over emoties, niet over emoties van anderen, maar over de turbulentie in zichzelf, die voortkomt uit de stroom van het leven. Zij zoekt naar motieven op plaatsen waar mensen ongegeneerd en vrij hun emoties tonen. 

Haar ets techniek is uniek en uiterst handmatig niet alleen omdat zij de prenten zelf door haar enorm grote pers haalt maar ook soms gedurfde technieken toepast bij de met drogenaald op aluminium platen gemaakte etsvoorstelling.

Speciaal voor deze tentoonstelling heeft Krin een grote houtskooltekening gemaakt waarbij Ingrid Boelaars model stond voor de vrouw, die daar op de rug gezien wat ingetogen verder loopt: ieder voor zich mag bedenken wat de kunstenaar daarmee heeft willen zeggen.

Claire Verkoijen

Claire Verkoyen, geboren in Willemstad, Curacao 1959, studeerde in Parijs aan de Academie d’ Arts Plastiques. Daarna studeerde ze cum laude af aan de Academie van St.Joost in Breda. Ze woont nu in Amsterdam en geeft mede leiding aan het keramiekatelier van de Rietveld Academie. Zij noemt zichzelf een “visual artist”. Niet alleen de vorm van haar keramiek maar ook de huid en de tekening daarop zijn belangrijk. Haar prachtige schalen en kommen, die zij “containers” noemt, vallen direct op door de onnoemelijke teerheid van het porselein. Ze importeert ze speciaal uit Jingdhezen in China, de enige plaats waar deze schalen, die zo vliesdun zijn als eierschalen, zo perfect gemaakt worden. De dikte van de schalen varieert van 0.9 mm – 2 mm. Het zijn stuk voor stuk autonome kunstwerken, gemaakt vanuit een oeroud traditioneel procedé. Claire Verkoyen bewerkt deze oude vormen op een heel eigen wijze. Ze maakte 3d tekeningen en ontwikkelde computerprogramma’s voor de decoraties. De tekeningen gaan vaak over de natuur waar insecten dunne draden weven tot fragiele netten die dan weer overgaan in landschappen en met elkaar verbonden blijven. Zo worden in haar werk oude traditionele vormen geplaatst in een hedendaagse context. Haar museale installaties bijv. in het Stedelijk museum te Amsterdam, zijn niet alleen hedendaags maar zeker ook futuristisch van karakter door speciale effecten met o.a. 3D animaties.

Voor de Galerie 50 jaar, maakte ze feestelijke zachtgroene champagne bokalen van prachtig aardewerk met in de voet de inscriptie ”50 jaar Galerie Zelhem” Het werk van Claire Verkoyen is vertegenwoordigd op toonaangevende tentoonstellingen in binnen- en buitenland en in de collecties van vele musea en particulieren.

Bert Vredegoor

Beeldend kunstenaar en vormgever, woont en werkt in Arnhem. Als beeldend kunstenaarheeft hij schilderijen en grafiek gemaakt, maar het meest bekend is hij door zijn werk op fluweel. Zijn autonome werk op fluweel is uniek. De kunstenaar schept hier met een bijzondere techniek licht in de duisterniszoals religie dat voor velen eeuwenlang gedaan heeft en nog steeds doet. Zijn kunst gaat over het leven zelf. Hij heeft een fascinatie voor architecturale ritmiek en religieuze bouwkunst, hetgeen bij de betekenis van zijn werk als vanzelfsprekend past. “Tempels van licht” ontstaan met magische patronen in verschillende tinten goud op hetdoek van zwart fluweel.

Inette van Wijck

Inette is een conceptueel kunstenaar. Haar kunst is op poëtische wijze vergelijkbaar met die van Arte Povera artiesten. Zij zoekt naar de karakteristieke eigenschappen van de materie, van elk beeld, van alles wat zij in haar dagelijkse omgeving waarneemt. Zij probeert het karakteristieke van materialen vast te leggen. Ze kijkt en wacht af hoe het materiaal zich gedraagt onder allerlei omstandigheden, de invloed van tijd, weer, licht, etc.

Speciaal voor deze tentoonstelling maakte ze het werk RavelOut-Rurallife, (het plattelandsleven ontrafeld). Dit werk kreeg vorige zomer vorm toen zij samen met haar man heerlijke fietstochten maakte, zoals zij schreef, en de herinnering die bleef was: “De weidsheid, de wind, huizen beschermd door bomen voor de wind en rood als nabeeld van al het groen”. In haar eigen woorden: “Het weefsel zie ik als metafoor voor de Maatschappij: hoe los of verweven zijn we van en met elkaar? In het weefsel dat ik voor de Achterhoek gemaakt heb, is er nog een grote rust, bescherming en verbondenheid…. voor ons vooral merkbaar in Zelhem”.